La Historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la Historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresión historia de la música para referirse a la historia de lo que actualmente se denomina música docta (incorrectamente llamada música clásica).
La expresión de las emociones y las ideas a través de la música está estrechamente relacionado con todos los demás aspectos de esa misma cultura, como la organización política y económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50.000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal.
La banda estaba constituida por instrumentos tales como: triángulo, pandereta, cascabeles, castañuelas, platillos, tambor, tamborcito toc toc, redoblantes, palitos chinos y otros más. Este conjunto instrumental acompañaba al piano o a grabaciones fonográficas en un repertorio a veces muy simple, y ponían más énfasis en el aspecto métrico que en el rítmico, lo cual tenía un doble propósito: deleitar a los niños que se encontraban tocando los instrumentos de juguetes, y sacarle partido como elemento introductoria a la lectura musical; de este modo, se complementaba la ilusión de que se estaba ejecutando en una orquesta real. No obstante hay que señalar que, desde su comienzo, en la concepción de la banda no faltaba el aspecto rítmico y estímulo a la improvisación.
La ejecución instrumental debía ser el resultado de las propias respuestas de los niños a la música y no a la imitación fiel de lo sugerido por el maestro.
Se aprovecha toda la experiencia musical que posea cada niño pues su educación al respecto comienza mucho antes de que el niño concurra a la escuela, como por ejemplo con los cantos para dormir que reiteraban las madres, los "Romances" y juegos infantiles.
Debido a sus características, la EducaciónMusical, ejerce un efecto emocional especial sobre los niños con respecto a otros fenómenos, que pueden estar relacionados con la realidad, ejemplo: la independencia del pueblo, la naturaleza, el hogar, la libertad; constituye un medio de comunicación entre los hombres y fortalece de esta forma la amistad y el entendimiento mutuo; es uno de los medios efectivos para la educación moral y estética.
La adquisición por parte de los niños debe ser realizada en el colectivo, ya que este trabajo organiza y disciplina al niño; esta actividad enriquece la vida emocional y lo ayuda a expresarse y a establecer relaciones sociales que contribuyen a reforzar el trabajo colectivo. Las bandas escolares o las bandas rítmicas, poseen un alto valor educativo y se pueden utilizar: como vía para descubrir talentos musicales, como actividad que se desarrolla en trabajo de equipo, como elemento de alegría en las actividades y como factor en la educación integral del estudiante.
El concepto actual de banda rítmica ha ido evolucionando y, en cierta medida, ha perdido auge."Actualmente es un conjunto de músicos que tocan instrumentos de viento y de percusión." (1)
Al hablar de conjunto de instrumentos y vincularlo con un colectivo de personas puede surgir la interrogante:
¿Qué se entiende como colectivo humano?
El colectivo es como un organismo vivo, no permanece estático, sino que se desarrolla y su vida está llena de un contenido claro e interesante y de gran importancia. Cada colectivo está constituido por un grupo de personas, por esto, la conciencia colectiva es siempre la conciencia de grupo, pero esta última no posee la conciencia colectiva, la cual se determina, ante todo, por las ideas sociales, como manifestación de la conciencia social, que determina la actividad de todas las personalidades de ese colectivo. Este colectivo debe estar estrechamente vinculado con la vida de todo el colectivo de la escuela; su vida y su trabajo deben estar llenos de un profundo contenido general, deben reflejar las direcciones principales de la actividad de todo el colectivo.
Según todo lo expuesto anteriormente, se puede agregar que también ´´ la Educación Musical posee un alto valor educativo y , a través de ella, se ejercita la memoria, la imaginación y la conciencia colectiva (2). Esta última se ha estudiado hace mucho tiempo en la Psicología y la Sociología y esta dirige su atención a los problemas de la conciencia de los grupos y colectivos pequeños.
Estimado estudiante realiza un comentario grupal con respecto al tema:
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la Historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresión historia de la música para referirse a la historia de lo que actualmente se denomina música docta (incorrectamente llamada música clásica).
La expresión de las emociones y las ideas a través de la música está estrechamente relacionado con todos los demás aspectos de esa misma cultura, como la organización política y económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50.000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal.
La banda estaba constituida por instrumentos tales como: triángulo, pandereta, cascabeles, castañuelas, platillos, tambor, tamborcito toc toc, redoblantes, palitos chinos y otros más. Este conjunto instrumental acompañaba al piano o a grabaciones fonográficas en un repertorio a veces muy simple, y ponían más énfasis en el aspecto métrico que en el rítmico, lo cual tenía un doble propósito: deleitar a los niños que se encontraban tocando los instrumentos de juguetes, y sacarle partido como elemento introductoria a la lectura musical; de este modo, se complementaba la ilusión de que se estaba ejecutando en una orquesta real. No obstante hay que señalar que, desde su comienzo, en la concepción de la banda no faltaba el aspecto rítmico y estímulo a la improvisación.
La ejecución instrumental debía ser el resultado de las propias respuestas de los niños a la música y no a la imitación fiel de lo sugerido por el maestro.
Se aprovecha toda la experiencia musical que posea cada niño pues su educación al respecto comienza mucho antes de que el niño concurra a la escuela, como por ejemplo con los cantos para dormir que reiteraban las madres, los "Romances" y juegos infantiles.
Debido a sus características, la EducaciónMusical, ejerce un efecto emocional especial sobre los niños con respecto a otros fenómenos, que pueden estar relacionados con la realidad, ejemplo: la independencia del pueblo, la naturaleza, el hogar, la libertad; constituye un medio de comunicación entre los hombres y fortalece de esta forma la amistad y el entendimiento mutuo; es uno de los medios efectivos para la educación moral y estética.
La adquisición por parte de los niños debe ser realizada en el colectivo, ya que este trabajo organiza y disciplina al niño; esta actividad enriquece la vida emocional y lo ayuda a expresarse y a establecer relaciones sociales que contribuyen a reforzar el trabajo colectivo. Las bandas escolares o las bandas rítmicas, poseen un alto valor educativo y se pueden utilizar: como vía para descubrir talentos musicales, como actividad que se desarrolla en trabajo de equipo, como elemento de alegría en las actividades y como factor en la educación integral del estudiante.
El concepto actual de banda rítmica ha ido evolucionando y, en cierta medida, ha perdido auge."Actualmente es un conjunto de músicos que tocan instrumentos de viento y de percusión." (1)
Al hablar de conjunto de instrumentos y vincularlo con un colectivo de personas puede surgir la interrogante:
¿Qué se entiende como colectivo humano?
El colectivo es como un organismo vivo, no permanece estático, sino que se desarrolla y su vida está llena de un contenido claro e interesante y de gran importancia. Cada colectivo está constituido por un grupo de personas, por esto, la conciencia colectiva es siempre la conciencia de grupo, pero esta última no posee la conciencia colectiva, la cual se determina, ante todo, por las ideas sociales, como manifestación de la conciencia social, que determina la actividad de todas las personalidades de ese colectivo. Este colectivo debe estar estrechamente vinculado con la vida de todo el colectivo de la escuela; su vida y su trabajo deben estar llenos de un profundo contenido general, deben reflejar las direcciones principales de la actividad de todo el colectivo.
Según todo lo expuesto anteriormente, se puede agregar que también ´´ la Educación Musical posee un alto valor educativo y , a través de ella, se ejercita la memoria, la imaginación y la conciencia colectiva (2). Esta última se ha estudiado hace mucho tiempo en la Psicología y la Sociología y esta dirige su atención a los problemas de la conciencia de los grupos y colectivos pequeños.
Estimado estudiante realiza un comentario grupal con respecto al tema:
Bello Eulalia
ResponderEliminarBriceño Johana
Urbina Darimar
Rodriguez Ana
Gonzalez Belkys
seccion 703
Educacion Intetral
La palabra Música procede del latín Musica, derivada, a su vez, del griego Mousike, palabra esta última que tenía en su origen dos significados: uno general que abarcaba todo lo relacionado con la educación del espíritu (colocada bajo la advocación de las nueve Musas o diosas de las artes), que se complementaba con la educación física o gymnastike, y otro específico de arte sonoro, que es el que ha llegado hasta nosotros.
La dificultad para definir la música ha sido siempre proverbial. Ya Aristóteles llegó a la conclusión de que, aunque la noción de Música era comprendida por todo el mundo, resultaba extremadamente difícil llevar a cabo una definición. No obstante, podemos definir la música como el arte que se ocupa del material sonoro y de su distribución en el tiempo. La unidad mínima de la organización musical es la nota, un sonido con un tono y una duración específicos, de cuya combinación surgen melodías y acordes. La organización de la música implica por lo general la presentación de un material básico que podrá luego repetirse con precisión o con cambios (variaciones), alternarse con otros materiales o seguir actuando continuamente para presentar nuevo material.
Tenemos, por lo tanto, dos componentes básicos dentro de la música: el sonoro y el temporal que se presentan unidos de forma inseparable, tanto en la creación como en la ejecución y en la audición. Junto con ellos, es preciso tener también en cuenta el componente intelectual, es decir, cómo influye la música sobre el estado de ánimo de los oyentes.
Estos tres componentes, los dos primeros referidos a la música en sí y el tercero a su influencia sobre el oyente, han recibido diferente importancia en los autores que se han preocupado de la materia. Algunos, como San Agustín o San Isidoro, han hecho hincapié en el primer aspecto (Ciencia de bien medir será la definición de San Agustín y Ciencia de armonía medida la de San Isidoro), en tanto que otros han considerado más importante el segundo. Este es el caso del filósofo y compositor Jean-Jacques Rousseau que definió la música como "Arte de expresar determinados sentimientos de un modo agradable al oído" o el compositor Héctor Berlioz que la definió como "Arte de conmover por la combinación de los sonidos a los hombres inteligentes y dotados de una organización especial".
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.
ResponderEliminarIndependientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir s, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía y -sobre todo- en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa que la música que se escucha en un anuncio publicitario, ni que la música que se baila en una discoteca. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad.
educacion integral seccion 703
ResponderEliminarguerrero Yennifer
quintana Maryolis
velazque Deliana
Gonzalez keyla
Nieves ruddy